LA VANGUARDIA
La gran importancia que tuvo el vanguardismo Latinoamericano del siglo XX
El Vanguardismo Latinoamericano fue un movimiento artístico y literario que se desarrolló a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX como respuesta a los grandes cambios políticos y sociales que sucedieron en el continente americano producto de la PRIMERA GUERRA MUNDIAL (1914-1918), la guerra civil Española y la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (1939-1945), después de esto en 1929 Estados Unidos tuvo una crisis de los mercados financieros que afectó al mundo entero, incluido a América Latina que sufrió varias conmociones políticas, dejando a miles de personas sin empleo sobre todo en Estados Unidos y Europa.
Es un movimiento artístico que nació en la segunda década del siglo XX. Surgió como una violenta reacción contra el arte pasado, al que consideraron convencional, decrépito y aburrido. Razón por la cual, los vanguardista lo atacaron con violencia y propusieron nuevas formas de expresión.
La Primera Guerra mundial significó una dura experiencia, por ello, los artistas rechazaron la mentalidad y la cultura que la habían originado. Produciendo nuevas e insólitas formas de expresión las cuales tuvieron como objetivo principalmente en romper las normas tradicionales que se venían aceptando en el arte y la literatura moderna, gracias a esto generando nuevas corrientes literarias y nuevas formas de escribir poesía que fueron revolucionarias.
El cambio no está en que los artistas hayan inventado nuevos temas para sus obras gracias al vanguardismo, sino que la manera de expresarlos no responde a ninguna pauta, proponiendo el arte del siglo XX como objetivo liberarse de las ataduras de la realidad, siendo la totalidad de estos intentos de renovación que obedecen a cuestiones profundas y esconden una forma nueva de ver el mundo pero que se extienden a todos los terrenos de la vida.
El Vanguardismo Latinoamericano surgió como una respuesta al ascenso de las clases sociales que se oponían al sistema capitalista en crecimiento que se mezclaron con las ideas de protesta de las clases trabajadoras, el vanguardismo en Latinoamérica buscaba generar una identidad nueva en la forma de expresar el arte producto de la incertidumbre y crisis económica que dejaba la posguerra pretendiendo manifestar los procesos psicológicos y las inquietudes que experimentaban los artistas de la época en cuanto a su lugar dentro de la sociedad, busca romper con estética de la narrativa tradicional modificando la linealidad y el carácter lógico y haciendo uso de recursos como el contrapunto, flashback y la narración múltiple y el humor negro en la poesía destacaron el uso de versos libres. los caligramas y el collage siendo percibidas estas obras como creaciones experimentales adoptando y combinando los sismos propuestos por la vanguardia Europea en los cuales encontramos el CREACIONISMO, el ULTRAISMO, el SIMPLÍSMO, el ESTRIDENTISMO y el NADAISMO.
Algunos de estos movimientos fueron una moda pasajera, mientras que otros influyeron en la evolución del arte del siglo XX, los principales temas que estos movimientos desarrollaban eran desigualdades económicas, intervencionismo político, la pobreza, la exclusión social.
EL CREACIONISMO
Este movimiento fue propuesto por el chileno Vicente Huidobro, un movimiento poético que buscaba resaltar la autonomía del lenguaje estético frente al mundo exterior. La obra se convierte en una creación en sí misma, sin referencias contextuales, se caracteriza por evitar la anécdota y la descripción. El poeta llega a mostrarse como un dios de la creación. El principal representante de este movimiento es el poeta Vicente Huidobro, quien inició el movimiento en París, alrededor de 1912. Se desarrolló con fuerza en España y América Latina.
Obras de Vicente Huidobro.
- El espejo de agua publicado en 1916
- Mío cid campeador hazaña publicado en 1929
- Altazor publicado en 1931
- Temblor del cielo publicado en 1931
EL ULTRAISMO
Fue propuesto por el argentino Jorge Luis Borges en 1919, buscaba expresar sensaciones y pensamientos que se encontraban más allá de la realidad conocida, usando también la metáfora por lo general incoherente como elemento principal para expresar sus ideas e inquietudes, deja de lado la rima tradicional y presenta un lenguaje más crudo y simplificando a través del que omite los adornos y calificativos innecesarios, introduciendo el uso de las palabras esdrújulas dentro de la narrativa así como también los neologismo y los tecnicismos presentando una fuerte influencia de las características del cubismo, el dadaísmo y el futurismo Europeo.
Obras de Jorge Luis Borges.
- Fervor de Buenos Aires publicado en 1923
- Historia universal de la infamia publicado en 1935
Ganó el premio ¨Miguel de Cervantes¨
EL SIMPLISMO
Inicio en Perú en 1925 de la mano del Poeta Alberto Hidalgo, este movimiento busca representar las ideas del autor de las formas más sencillas y claras posibles prescindiendo de todo aquello que represente una barrera para la comprensión de la poesía al igual que el Ultraísmo hace recurso de la metáfora como elemento para darle forma e imagen del artista sin embargo en este caso se utiliza con un sentido claro y coherente por lo general abarca temas relacionados con el amor propio y el patriotismo.
Obras de Alberto Hidalgo.
- Simplismo publicado en 1925
EL NADAÍSMO
Nació en 1958 de la mano del colombiano Gonzalo Arango, se caracteriza por su marcado componente existencialista y por la crítica del sistema político y religioso colombiano de la época sus mayores críticas eran de carácter anárquico en contra de las instituciones lo que reflejaba el descontento que sentían los artistas en esta época, se valían del uso de elementos irracionales de la negación del inconformismo y del continuo cuestionamiento de la sociedad y el uso de la prosa sin seguir las normas establecidas también era utilizado como forma de desligarse de lo normativo.
Obras de Gonzalo Arango.
- Fuego en el Altar publicado en 1974
- Adangelios publicado en 1985
- Providencia publicado en 1972
EL NEGRISMO
Este movimiento se originó a comienzos de la década de 1920. Se caracterizó por retomar las costumbres, ritos y mitologías de las tribus ancestrales de África, con la riqueza del ritmo en su lenguaje. Sus creaciones buscan reproducir la cadencia de los tambores, enriqueciéndose con la obra de autores caribeños y latinoamericanos.
Obras de Luis Palés Matos y Adalberto Ortiz.
- Danza negra publicado en 1938
- Yo no sé publicado en
La necesidad de una libertad expresiva fue la que motivó a los artistas latinoamericanos en la búsqueda de un nuevo concepto estético. El descubrimiento del psicoanálisis, por parte de Sigmund Freud, abrió un panorama diferente que revela todo un mundo interior del ser humano, que más tarde se evidenciaría a través de la creación artística.
El arte pedía a gritos una libertad de expresión y se resistía a continuar con normas estéticas anteriores; sin embargo, nunca se despojaría de ellas del todo.
CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA
- Versolibrismo.- Esto quiere decir que ya no existirán letras métricas estructurales como la rima y el espíritu se hará a plena libertad.
- Caligramas.- Que consistían en dar una forma especifica además de darle una buena estética a un determinado poema.
CARACTERÍSTICAS DE LA NARRATIVA
- Monólogo interior.- Es a través en la cual el autor ingresa en la consciencia de un personaje estando ligado a la multiplicidad.
- Multiplicidad de personajes.- Es en la que el autor no sólo ingresará en la mente de un participante de la historia sino que permitirá que cada personaje tanto principal como secundario actúe en libertad y cuente los sucesos de la novela.
- Ruptura del tiempo.- Algunas historias se mostrarán paralelas en retrospectiva o se regresará al pasado.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO
Teatro del absurdo.- Se trata de una obra casi incoherente, esta carecerán de significado no habrá una secuencia aparente y los diálogos serán repetitivos.
Mu bien
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